当今中国是历史上画家最多的时期，这是和平盛世的标志，但是真正能成为艺术大家的可谓是凤毛麟角。如何判断一个画家能否成为艺术大家，不仅要看他的文化艺术综合修养，扎实的专业功底，鲜明独特的艺术语言或符号，驾驭大题材的能力，而且还要看他创作的新意、体现的时代精神风貌，更要符合当代人的审美需求，具有明显的文化特征，有综合的文化积淀。
一年一度的中国画坛著名艺术家人气指数排行榜如约而至!中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士，依然本着选择精益求精的标准，选择坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的正能量作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任。通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛 2024 年度优秀艺术家被公认的人气指数排行榜。他印证了中国艺术家在继承传统文化的同时，敢于创新发展和塑造新的艺术语境……也是印证了中国画坛人才辈出，前程似锦。每年度的人气排行榜为广大的收藏家们纷纷看好，也得到了各界人士的一致好评。
业内人士认为年度排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义，也对当今亟待转型调整拨乱反正的书画界产生了一定的引领指导作用。重点的是，均月推出前 20 名名家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。
参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、北京翰海、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。
黄汇珍特殊津贴专家：荣获：世界华人书画艺术家金牌获得者;世界艺术书画国宝艺术家称号;荣获：大国·大家艺术领军人物;2024 年两会推荐艺术家;荣获中国当代世界级艺术巨匠!
——黄汇珍《字秀珍》现为:《国际工艺美术大师》
中国商业联合会第一届珠宝首饰玉石委员会理事 ;
中国工艺美术协会会员
世界非物质文化研究院副院长;
中国东方文化研究会书法研究员;
全国人民艺术家信用管理中心管委会《艺委会副主席》
中国楹联学会会员;
中国文化艺术发展促进会会员;
世界美国艺术家协会中国区协会副主席;
世界文联艺术界联合会名誉常务理事
世界美术家协会副主席
世界非遗文化协会副主席
北京军建书画研究院副院长
中国国宾礼艺术家
香港全球名人杰出女企业家联合总会分会员;
中国名人书画研究院院士;
法国书画家联合会北京分会理事;
国礼文化艺术网特邀顾问;
北京当代翰墨文化艺术院院士
中华志愿者书画院会员 ;香港中国美术研究院院士。
黄汇珍，字秀珍—— 1964 年出生在国石之乡福建福州，现定居北京。自幼酷爱寿山石雕刻艺术，着迷于前辈大师的珍品。17 岁师从名家王炎銓、林训多大师学习雕刻技艺，自学篆刻艺术，勤学苦练，博取众长，向前辈以及同仁学习。寿山石成为她能够激起一切情感、一切愿望的因素，她与石结下了不解之缘。弘扬中华民族传统文化艺术，从事寿山石雕刻与篆刻艺术 30 多年。曾多次应邀参加中国国家级工艺美术大师博览会、中国天工奖国际珠宝玉石博览会、中国民间艺术博览会等，并多次荣获得大奖，金奖银奖十几次。曾为许多国内外企业家老板、书画老师刻过章。自学篆刻书法艺术，擅长龙篆、龙爪篆、鸟虫篆、金篆、大篆五体书法，勤学苦练、博取众长，形成自己的风格。作品多次应邀参加全国第四届中华杯诗书画印艺术大大赛荣获金奖、荣获：全国第五届、第六届、中华杯诗书画印艺术作品大赛入选获得特别金奖!曾荣获：国际文化交流卓越艺术使节!荣获《美国西肯塔基孔子学院特聘艺术家》荣获：《中国珍藏级艺术家称号》荣获《中国当代人民功勋艺术家》;
荣获《世界文联德艺双馨艺术家》荣获世界非物质文化遗产大会主席吉姆余慈授予黄汇珍女士世界非物质文化遗产大会传承大奖。书法篆刻作品在民族强文化强：国家名片中国邮政发行邮票。在中国邮政：建党百年华诞献礼名家发行邮票。在魅力中国、闪耀世界!世界邮票上的艺术名家发行邮票。诸多寿山石、篆刻、书法作品作为国礼赠送给各大驻华大使馆使节以及国内外领导和有关单位机构博物馆以及个人爱好者收藏。曾获：德艺双馨艺术家称号;荣获：华夏最具影响力艺术名家称号;荣获：国礼艺术家称号;荣获国宝级艺术大师;荣获佳士得推荐艺术家;荣获：惟改革者进，惟创新者强最具艺术魅力艺术家;荣获：世界文化交流伟大贡献奖;荣获国际艺术巅峰人物;荣获：《我的背后是祖国》暨以奋斗之笔扬艺术之帆向祖国 75 周年致敬!——等称号。所有资料在百度官方网站可查。现在主要经营名家雕刻寿山石、新疆和田玉、缅甸翡翠、书画与本人书法篆刻等：本人以弘扬中华民族传统文化为宗旨，以玉石、篆刻、书法会友、广结善缘，以感恩之心、与时俱进，共同合作发展。让中国文化走向世界!
专题报道
书法作品编入：中国书画出版社：中国功勋艺术家画册、…中国文艺出版社：当代名家典藏画册;在献礼二十大永远跟党走新时代最美贡献者人物风采录画册，在中国文化出版社：中国权威收藏书籍中国艺术品软黄金雅昌瀚海保利佳士得联合评选推荐当代艺术名家黄汇珍中国最具有升值空间作品典籍发行个人专辑;在《中国近当代书画名家典藏》;在《国家收藏》当代书画名家名录画册出版发行。编入《中国美术史》编入：名家名作精品典藏《大道同行》中国艺坛名家雅集。所有资料在百度官方网站可查。
名家评论：寿山石雕刻、篆刻国际工艺美术大师;国宾礼艺术家黄汇珍书法最新创作数百余幅精美的鸟虫篆、龙篆文、龙爪篆、金篆等书法作品，字体用笔豪放质朴，醇厚圆润，变化奇异，壮美多姿，书体苍劲飘逸，飞动瑰异，在纸上写出来它的神采风韵，散发着原始社会的瑰丽色彩和神秘精神。各大媒体被这种神秘而美丽的文字而吸引，仿佛穿越了时空，看到神奇而绚丽的青铜文明。它标志着我国文字在发展中，从书法结构到书法风格都强调自身艺术价值，高贵而华丽，丰富的想象和深刻的寓意构成的图画美、文字美，给观赏者以美的享受。鸟虫篆是与甲骨文同时代的一种文字，由图腾文、甲骨文、金文演变而来，起源于商周时期。
鸟虫篆是书法艺术，书中皇后，特别美丽。在古代这种文字是王朝皇族专用的文字，普通人不能用。它起源于商代，是秦代八种官方使用文字，汉代六种官方使用文字之一。秦代传国玉玺“受命于天、既寿永昌”是和氏璧传国玉玺的印章内容，很多人对其内容并不陌生，对印章上的屈曲蜿蜒、形态多姿的鸟虫篆字体却鲜有人知，每一幅无不如数家珍“一个字就是一个历史典故。鸟虫篆之美，美在其直观形象的壮阔;形式的丰富多姿;神思的想象跌宕;言外之意的图像表达，隐喻象征的符号刻画;美在其神秘文字背后的智慧。
所谓鸟虫篆，是指在文字构型中，改造原来的笔画 ，使笔画线条盘旋弯曲，象虫象鸟的形状或者加以鸟形、虫形等纹饰的书法字体，是古文字书法中的一朵奇葩。汉字书写为代表形式的书法艺术，是中国优秀传统文化的重要组成部分。在精彩纷呈的书法艺术殿堂中，鸟虫篆是中国书法的源头之一，是中华民族优秀的文化遗产，是中国书法中一种历史悠久，资料丰富，美学价值极高的文字艺术。
欣赏黄汇珍鸟虫篆书作品享受的是美丽文字给我们带来的精神上的愉悦，沐浴的是这种美丽文字带给我们的吉祥，鸟虫篆从中国文字的象形中走出，带着远古人类造字时的美好心愿，带着‘交天地，通鬼神’的功用，带着驱邪纳福的企盼，带着‘仁、义、礼、智、信’和道法自然的人格价值取向，一路走到秦汉，延续至今，留下了令人叹服的书法形式美、点画美、形体美、意境美。不仅为中国艺术提供了美学鉴赏基础，而且代表了一种万物有灵的内在原则。凡自然界的种种万物无一不被中国书法家所模仿，并直接或间接地形成了某种灵感，以造就某些特殊的‘书体’”。
国礼艺术家黄汇珍鸟虫篆作品有三大特点：一、继承古文化，和古人书法相比，他在小篆的行间里适时在笔画上加上鸟首，以美观为宜。二、书写技法的创新，打破了大篆的鸟书结构，每个字以小篆为基础，删去古体羽翼，清秀端庄，易于识别。三、打破以前只做印章篆刻，把鸟虫篆语言文字书写成作品，不断参加书法大赛和展出，让人们广泛观赏研讨、交流指导，在创新中提高书法艺术水平不断提升自己的书写 能力。现在她写的鸟虫篆书风格自成一体(每个字体用雙鸟头表现，体现宇宙规律，阴阳对衬，体现出祖先老子道家内涵)。字体潇洒柔和，字中有画，画中有字，并且含有象形字的文化元素，情趣有加，受到国内外文化界好评和广大收藏爱好者的喜爱。国礼艺术家黄汇珍鸟虫篆书、龙篆、龙爪篆、金文以及篆书书法作品大部分都是作为国礼赠送给各大使馆以及有关机构企业家们收藏。
李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是“为祖国河山立传”，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。有《李可染书画全集》《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。
韩美林作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。
韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。
范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。” 这是他给自己的评语，他这 24 个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让” 的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”
崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。
孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
史国良只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。
卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。
冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9 年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。
霍春阳自 1976 年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的境。
范扬血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自有规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。
龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他 80年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。